Departamento 112 ***  es una galería de arte dedicada a la proyección y visibilización del arte emergente argentino contemporáneo. Desde 2023, consolida una agenda anual alrededor de convocatorias abiertas, exposiciones, representación de artistas y participación en ferias nacionales e internacionales.

Con sede en Martínez, Provincia de Buenos Aires, ha recibido tres distinciones destacadas: Mejor Artista en Plateada 2024, Mejor Stand en Pinta Miami 2024 y Mejor Stand en CH.ACO 2026.

En entrevista, Hans Petersen en La Valiente:

Vemos que en el logo hay 3 estrellas, por los premios, únicamente? Es algo por lo que estar orgullosos.

Son leyes de equipo de fútbol, me encanta. Somos el tricampeón. No sé si está en el ADN del público del Arte, pero para nosotros es identidad, es una manera de exponer nuestros logros y creernos competitivos en un circuito, muy flexible.

¿De dónde surge el nombre de la galería?

La galería arrancó porque no había oportunidad, formé un espacio en mi departamento , el 112 donde me interesé estrictamente en el respeto y proyección de artistas emergentes. Desde un inicio creo que pasaron más de 200 artistas..

Somos la única galería de Meridianoᵒ en Zona Norte que está a la calle que nos pueden golpear el vidrio, que pueden entrar. A nosotros nos va muy bien en donde estamos, porque tenemos una oferta única, un lugar muy especial, un lugar al que vos venís puntualmente para esto y estás todo el día acá. Entonces uno se agasaja de la situación, de estar al sol, en el patio, en la vereda, del techo alto. Y si uno encuentra un potencial para explotar, lo tiene que aprovechar.

¿Cómo es dirigir una galería en la periferia de la ciudad? Particularmente en Zona Norte. Pensas que el público está un poco condicionado por eso?

Es una oportunidad y hay bastante público, pero hay que seguir siendo inteligentes con las exposiciones que hacemos. Las muestras son una oportunidad porque nos generan un objetivo para el artista, para que produzca obra que después llevamos a las ferias; para que la inauguración haya gente y sea divertida, hay que ser muy estratégicos.

Nos podemos dar el lujo de hacer.

¿Nos contás un poco más sobre el Premio a mejor stand en la feria de arte de Chaco, en Chile?

El premio de Chile fue bueno, la verdad fue… no lo esperábamos y nos vino muy bien, Gracias a Dios nos merecemos proyectar mínimo a tres años más. En total, tenemos dos premios internacionales y uno nacional, el primero en Miami en la feria Pinta, el de Ch.aco Chile por un jurado institucional con representantes del Museo Guggenheim, Denver y Sant Louis y el premio In Situ por Joaquin y Abel en PLATEADA La Plata. Los tres premios para nosotros son importantes porque nos dan reconocimiento de cara a proximos objetivos.

Contanos un poco sobre el último premio adquisición y cómo es la selección de artistas, y con qué criterio se dan los premios.

Sí, la galería inauguró hace dos semanas el tercer premio incentivo adquisición. Hace tres años que venimos anualmente haciendo una convocatoria abierta eso se rastrea desde 2021 que también hacíamos convocatorias abiertas así es como arrancó el proyecto este año fue el tercer premio y dimos cuatro premios de 400 dólares con coleccionistas independientes y jóvenes que bancaban cada uno un premio. Se llamó a un pequeño jurado que no estaba publicado y más los que dan los premios como que ellos elegían una selección de artistas Se hace una sinergia con el jurado y veíamos cuál entraba y cuál no.

El evento estuvo muy bueno, a la inauguración pasó mucha gente, creemos que más de 250 personas, se dió el primero y el cuarto premio. Ahora en el cierre, que es el 24 de octubre, vamos a dar otros dos premios. El cuarto premio lo dio Coco Malizia y el tercer premio lo dio el director general de la Feria de Chile, que se llama Nicolás Guilisasti Mitarakis. Y el segundo premio lo da la agencia TAG, detrás de Max Zimmerman. Son tres jóvenes que conocí en el circuito y les interesa el proyecto, les interesa invertir en artistas nuevos, les interesa adquirir obras.

Fue emotivo, fue mucha gente a la inauguración, fue un festejo, una oportunidad para artistas nuevos, no tan consolidados. El primer premio sí queda en la galería, que se lo llevó Patricio Rossi, y la idea es detrás de ese premio, proyectar trabajo con él. La convocatoria abierta siempre fue una excusa de hacer un censo y ver a qué artistas les interesa la galería, a qué artistas quieren exponer, qué artistas están circulando, qué están haciendo de su vida, de su carrera, de sus estudios. De hecho, la mayoría de los artistas de la galería salieron de ahí, de las convocatorias abiertas, es nuestra manera.

Hay una reivindicación constante de la argentinidad, el ser argentinos, el arte argentino, muy explícita que atraviesa toda la comunicación del espacio ¿Cómo se hace esa selección de arte emergente argentino contemporáneo? Bajo qué criterio es la selecta de los artistas?

Hay algo de eso, si, hay algo de que los artistas que encontramos, buscamos que traten de reunir como en sus criterios personales, atraer criterios comunes. En eso aparece la palabra, la frase de arte argentino como un llamado de atención. De, che, ¿qué es el arte argentino? ¿Quién conoce el arte argentino?

Me gusta más poner un signo de pregunta de qué es el arte argentino. Si no, se puede caer en modos arcaicos o primitivos de lo que era el arte argentino antes y ahora se está transformando todo el tiempo. Y aparte no es que queramos dar una definición, es simplemente eso, plantear el interrogante, plantear la pregunta, porque eso nace un poco de gigantografías que yo hacía completamente como obra, pero a raíz de que tengo una galería, como, che, ¿cómo hago para que la gente de Martínez frene a ver la galería? Puse un pasacalle que decía: si usted está viendo esto, gracias por interesarse en el arte argentino.

Y ahí arrancó como este juego de decir voy  tocar un poco la fibra de sentimientos, de sensaciones de la gente,alrededor del tema como un primer llamado de atención. Pero después realmente, yo no puedo meter con esa frase a cada artista de la galería, si bien sí les pido que busquen ahondar criterios sobre algo que tenga una puesta en común con un posible, como un potencial espectador, más bien como acercamos a la gente al arte plástico.

¿Cómo proyectan la participación por primera vez en arteba?

Nuestra propuesta para arteba, es muy completa , hay nuevas figuraciones y no figuraciones, tenemos tanto lo estético como lo narrativo, los medios y las plataformas son recontra tradicionales. Es escultura en cerámica, pintura al óleo y acuarela, no es nada innovador. Y después es como la construcción del retrato, del objeto y del paisaje; están en la historia del arte hace mucho tiempo y no venimos a innovar en ese sentido. Porque no es que tengamos una capacidad de innovación tan alta desde los recursos, sino desde la capacidad intelectual. El proyecto de Pedro es recontra completo, tiene texto, imagen, investigación, lo de Kenny también, lo de Julia también. Pero es eso, escultura, pintura, no es que hay pantallas LED curvas, volando. Yo creo que una galería como 112 es importante que esté en estos circuitos porque quiere marcar un estándar de..

…cómo hacemos para responsabilizarnos en profesionalizar a artistas jóvenes como si fuéramos una empresa.

Hace dos años venimos aplicando para arteba y es la primera vez que quedamos, y la verdad es que la propuesta cayó de maduro, porque los proyecto de artistas están recontra desarrollados. Este tiempo conocimos mucha gente y atraemos coleccionistas de afuera y de aca.

El stand va a ser 100%  mérito de los artistas. Julia está presentando 6 pinturas de gran formato, de 2 metros por 1.40, inéditas; Pedro Greco presenta todo su proyecto de los vasos, que son 42 vasos, son 42 retratos individuales en formato A4. O sea, va a haber de cada artista muchos recambios. Y el Keni está haciendo esas esculturas que empezó a hacer este año, que hizo 10 hasta ahora y se vendieron 6 y va a hacer como 17 nuevas. Entonces, va a ser muy conciso, es reflejo de que hay mucho respeto entre los artistas, lo que hicieron y la visión de la galería. Creo que nuestro diferencial va a ser como volver un poco al cubo blanco. Nuestro diferencial va a ser mostrar profesionalizmo, trazabilidad y proyección . Yo creo que vamos a ser los menos punk en la feria, en materia de stand.

Cómo proyectan el término del año? Ya tienen pensado el calendario de 2027?

Mira, ya estamos pensando la aplicación de arteba para el año que viene. En marzo, por haber ganado el premio en Chile, tenemos el stand gratis en la feria de Chaco y se dice que vamos con Francisco Casas Silva…. Está bueno porque ahí vamos a poder hacer una apuesta también como jugada por tener el stand gratis. Hay varios artistas que les toca hacer una muestra en la galería.