Maruki Nowacki (Quilmes, 1981) es una artista argentina formada en Diseño Gráfico por la Universidad de Buenos Aires (2002-2009) cuya trayectoria artística se consolida a través de espacios de clínica y pensamiento contemporáneo como el Centro de Investigaciones Artísticas (2017) y el Programa de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella (2019). Su obra, que integra el acervo de instituciones como el Museo MACBA y la Colección Amalia Lacroze de Fortabat, se caracteriza por tensar los límites históricos del dibujo, desplazándose hacia una volumetría donde operan lógicas pictóricas y textiles de manera simultánea.

En exhibición, Figment en OHNO se destaca, en una primera impresión, por la decisión curatorial de confinar cinco piezas de gran formato dentro de una sala de dimensiones modestas, inhabilitando cualquier posibilidad de contemplación distanciada. Esta economía del espacio obliga al cuerpo del espectador a una proximidad ineludible con la obra, construyéndose inmersivamente en el acorralamiento de nuestra percepción visual para hacer devenir su recorrido en un registro casi táctil.

El término figmento hace referencia a una construcción de la imaginación, a una imagen que en principio solo existe en la mente; Maruki Nowacki se propone romper con la idea de que lo imaginario es apenas un reflejo abstracto e inmaterial. A través de sus procedimientos, propone como tesis que esa invención actúa como una fuerza concreta que necesita de un soporte físico para existir. En lugar de limitarse al terreno de las ideas, acá la imaginación exige materia y trabajo manual para tomar forma y volverse visible al mundo.

La artista opera sobre un soporte de papel Canson de alto gramaje mediante la técnica del maruflado, sometiéndolo a un proceso incesante de estratificación. Las formas no emergen de la representación plana, sino de intervenciones físicas directas: calados, superposiciones de pigmento y la incorporación táctil de materiales periféricos a la tradición pictórica, como el terciopelo y retazos cuadrillé que operan tanto de fondo como de figura.

Este abordaje objetual entra en una fricción productiva con el texto que acompaña la muestra, escrito por Cervio Martini, que nos propone una aproximación anatómico-orgánica al entorno.

Dice el texto de sala:

Estaba leyendo lo siguiente:

“Nuestra mujer vivía en una zona donde la corrosión producida por la sal marina era muy fuerte.” “El efecto aparecía en los aparatos eléctricos, en las sillas de verano puestas en los balcones y en la estructura general del edificio.”

Cuando:

Primero fue el olor. Y qué olor.

Se sangüijeleó por la estructura bien malhecha, se metió por cada un de mis narinas y me atizó. Y me envolvió. Que si existiera una palabra que las mezclara a las dos la estaría usando en este momento: atizar y envolver. Así sabía que compartía el galpón con la criatura y así sabía que la criatura estaba bajo las mismas chapas.

Y vaya madre que si algo se es que a mi se me conquista a través de esos dos túneles-membrana que llevan directo al cerebro, una ruta de carne con información que alerta “la criatura está en las inmediaciones”.

No solo falló la construcción de mi recámara en separarnos, sino que ahora pienso que también mi ruido-música debe haber alertado a la criatura muchas veces.

Y vaya madre que si algo se es que a mi se me conquista a través de esos dos túneles-membrana que llevan directo al cerebro, una ruta de carne con información que alerta “la criatura está en las inmediaciones”.

¡Pero ya basta de biología, escondrijos y flirteos!, es hora de enfrentar a la critura:

Abro la puerta y sí, es el gas. Me rodea, camino, troto, corro. Paro y la transpiración se seca en un segundo, el frío lo puede todo. Troto, el gas, y ahí está.

mentum Una nuca gigante con un tajo, mi cuerpo asciende y se horizontaliza al mismo tiempo, mis pies apuntan directo al tajo y no puedo hacer nada… y no es que entro, es que me entra, ya no soy yo, ahora soy gas.

La malla neónica me/lo fetea y ahora es/soy miles.

Las miles de fetas ahora con nuevo dueño quedan sueltas en este bosque interior donde el cielo es de chapa.

bailarines escarlata Lo que queda de mí se posa en el filo de una clavícula bien puntuda, hacia abajo no sé, hacia arriba una aurora escarlata; respiro y es hermoso:

TODO ES VERDAD ACÁ.

fictio El cuerpo sigue, misma posición, pies señalando y no dejo de preguntarme si la criatura preparó esto para mí, esta danza imbailable donde chocan cosas que antes eran palabras y palabras que representan demasiadas cosas.

efigies Logro ver más clavículas, mangas, ramas, un paño a cuadros me tapa y me dice que es suficiente. Ahí es cuando oigo un ruido metálico acompañado por un viento caliente que dice:

– Che Maruki, ¿Para vos que es figmento?
– … mmm una intención mental que desde la fuerza de su intensidad moldea su forma y la hace visible… creo que eso.

filamentos / figno Ahí me desaparece la aurora boreal de chapa roja, solo se ven copas de árboles plantas que ahora vienen hacia mí y yo hacia ellos. Manitos ramas me agarran de todos lados, me dan vuelta. Desciendo, punta de los pies en el polvo, la nuca de la criatura otra vez, ahora el tajo es boca y me dice mientras mastica aire salivado:

“BLANCO HUESO
MARRÓN ROBLE
ROJO BURDEOS
ROJO CHEROKEE
GRIS ANTRACITA
AZUL POSEIDÓN.”

Lejos de la exégesis expositiva, el texto de sala explora la metamorfosis de la materia y la fragmentación biológica, que resuena de manera directa con las figuras descabezadas y las topografías musculares representadas. En estas superficies, lo corporal y lo textil se fusionan; las sucesivas capas de trabajo manual documentan el desgaste y el proceso de elaboración, dejando a la vista el andamiaje constructivo de la imagen.

Figment demuestra que los procesos de nuestra imaginación y la voluntad de construir un registro formal de los mismos adquieren dimensión crítica al enfrentarse a la exigencia de la materialidad trabajada y a los roces de sus ensamblajes.

Registro de sala y registro de obra:
Catalina Romero
Gentileza OHNO